文字在平面设计艺术中的运用方法和技巧
实用色彩设计手册
天使笔刷
几百种人像处理效果的制作动作
图解构图编排设计的基本形式
销售篇
[ 本帖最后由 chinatxj 于 2008-7-6 18:34 编辑 ]
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图形创意和创意的一般方法-第二页有更新
chinatxj 发表于: 2008-4-13 16:43 来源: 扑奔PPT网
设计中的视觉中心及构图实例分析（九宫格）
文字在平面设计艺术中的运用方法和技巧
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[ 本帖最后由 chinatxj 于 2008-4-13 17:17 编辑 ]
市面上所能见到的POP广告种类很多，下面从POP广告设计的角度主要介绍三种不同的分类形式。
一、按时间性来进行的分类
POP广告在使用过程中的时间性及周期性很强。按照不同的使用周期，可把POP广告分为三大类型，即长期POP广告、中期POP广告和短期POP广告。
1。长期POP广告
长期POP广告是使用周期在一个以上的POP广告类型。其主要包括如门招牌POP广告，柜台及贷加POP广告、企业形象POP广告。其中门招牌POP等，一般是由商场经营者来完成POP形式。由于这些POP形式所花费的成本都比较高，合用周期都比长，而企业形象和产品形象的POP，由于一个企业和一个产品的诞生周期一般都超过一个季度，所以对于企业形象及产品形象宣传POP广告，也必然属于长期的POP广告类型。因为长期POP在时间因素上的限制，所以其设计必须考虑得极其精道，而且在产生的成本上也相对提高，一般都在几十到上百万的投资。
2。中期POP广告
中期POP广告是指使用周期为一个季度左右的POP广告类型。其主要包括季节性商品的广告，商场以季节性为周期的POP等，像服装，空调、电冰箱等因使用时间上的限制，以及橱窗在使用周期以随着商品更换周期的限制等，使得这类POP广告的使用周期也必然在一个季度左右，所以属中期的POP广告。中期POP广告的设计与投资，可以在长期POP广告的档次下，作适当的考虑。
3。短期POP广告
短期POP广告是指使用周期在一个季度以内的POP广告类型。如柜台展示POP展示卡，展示架以及商店的大减价、大甩卖招牌等。由于这类广告的存在都是随着商店某类商品的存在而存在的，只要商品一卖完，该商品的广告也就无存在的价值了。特别是有些商品由于进货的数量，以及销售的情况，可能在一周甚至一天或几小时就可售完，所以相应的广告的周期也可能极其短暂。对于这类POP广告的投资一般都比较低，设计也相对地不太讲究。当然就设计本身而言，仍必然在尽可能的情况下，作到符合商品品味。
二、按材料的不同来进行分类
POP广告所使用的材料也多种多样，根据产品不同的档次，可有高档到低档不同材料的使用。就一般常用的材料而言，主要有金属材料、木料、木材、塑料、纺织面料、人工仿皮、真皮和各种纸材等。其中金属材料、真皮等多用于高档商品的POP广告。塑料、纺织面料、人工仿皮等材料多用于中档商品的POP广告。像真丝、纯麻等纺织面料也同样属于高档的广告材料。而纸材一般都用于中、低档商品和短期的POP广告材料。当然纸材也有较高档的，而且由于纸材的加工方便，成本低，所以在实际的运用中，是POP广告大范围所使用的材料。
三、按陈列的位置和陈列方式的不同来进行的分类
POP广告除使用时间的特殊性外，其另一特点就在于陈列空间和陈列方式上。陈列的位置和方式不同，将对POP广告的设计产生很大的影响。从陈列位置和陈列方式不同，可把POP广告分为柜台展示POP、壁面POP、天花板POP，柜台POP和地面立式POP五个种类。
按照陈列位置和方式区分不同种类的POP广告，在材料选择、造型、展示等方面将有很大的区别，这对于POP广告设计本身，是至关重要的，所以以下将要研究的内容，就以以上止个种类特点为线索，并参考POP广告的时间性和材料性来进行。
柜台展示POP是放在柜台上的小型POP广告。由于广告体与所展示商品的关系不同，柜台展示POP又可分为展示卡和展示架两种
。
一、展示卡
展示卡可放在柜台上或商品旁，也可以直接入在稍微大一些的商品上。展示卡的主要功能以标明商品的价格、产地、等级等为主，同时也可以简单说明商品的性能、特点、功能等简要的商品内容，其文字的数量不宜太多，以简短的三五个字为好。
二、展示架
展示架是放在柜台上起说明商品的价格、产地、等级等作用的。它与展示卡的区别在于：展示架上必须陈列少量的商品，但陈列商品的目的，不在于展示商品本身，而在于以商品来直接说明广告的内容，陈列的商品相当于展示卡上的图形要素。一旦把商品看成图片后，展示架和展示卡就没有什么区别了。值得注意的是，展示架因为是放在柜台上，放商品的目的在于说明，所以展架上放的商品一般都是体积比较小的商品，而且数量以少为好。适合展示架展示的商品有珠宝首饰、药品、手表、钢笔等等。
壁面POP广告
是陈列在商场或商店的壁面上的POP广告形式。在商场的空间中，除壁为主要的壁面外，活动的隔断，柜台和贷架的立面、柱头的表面、门窗的玻璃而等都是壁面POP可以陈列的地方。
运用于商场的壁面POP，在形式上有平面的和立体的两种形式。平面的壁面POP，实际上就是我们前面已讲述过的招贴广告，而立体的壁面POP，则是本章要介绍的主要内容。由于壁面展示条件的很制，运用于壁面POP的立体造型，主要是以半立体的造型为主。所谓半立体的造型，也就是类似浮雕的造型。
吊挂POP广告
是对商场或商店上部空间及顶界有效利用的一种POP广告类型。
吊挂POP广告是在各类POP广告中用量最大、使用效率最高的一种POP广告。因为商场作为营业空间，无论是地面还是壁面，都必须对商品的陈列和顾客的流通作有效地考虑和利用，唯独只有上部空间和顶面是不能作商品陈列和行人流通所利用的，所以，吊挂POP不仅在顶界面有完全利用的可能性，也在空间的向上发展上占有极大优势。即使地面和壁面上可以放置适当的广告体，但其视觉效果各可视的程序与吊挂POP相比，也是有限的。可以设想，壁面POP在观看的角度和视觉场上会受到很限制，也就是说壁面POP常被商品及行人所遮挡，或没有足够的空间让顾客退开来观看。而吊挂POP就不一样了，在商场内凡是顾客能看见的上部空间都可有效利用。另外，从展示的方式来看，吊挂POP除能对顶界面直接利用外，还可以向下部空间作适当的延伸利用。所以说吊挂POP是使用最多，效率最高的POP形式。
吊挂POP的种类繁多，从众多的吊挂POP广告中可以分出两类最典型的吊挂POP形式，即吊旗式和吊挂物两种基本种类。
1。吊旗式
吊旗式是在商场顶部吊的旗帜式的吊挂POP广告，其特点是：以平面的单体向空间作有规律有重复，从而加强广告住处的传递。
2。吊挂物
吊挂物相对于吊旗来廛，是完全立体的吊挂POP广告。其特点是以立体的造型来加强产品形象及广告信息的传递。
ＰＯＰ广告的类型及特点（3）
柜台POP广告
柜台POP广告
是置于商场地面上的POP广告体。柜台POP广告的主要功能是陈放商品，与展示架相比，以陈放商品为目，而且必须可供陈放大量的商品，在满足了商品陈放的功能后再考虑广告宣传的功能。由于柜台POP广告的造价一般都比较高，所以用于以一个季度以上为周期的商品陈列，特点适合于一些专业销售商店，如钟表店、音响商店、珠宝店等。
柜台POP广告的设计，从使用功能出发，还必须考虑与人体工程学有关的问题，比如人身高的尺度，站着取物的尺度以及最佳的视线角度等尺度标准。
地面立式POP广告
地面立式POP广告
是置于商场地面上的广告体。商场外的空间地面：商场门口、通往商场的主要街道等也可以作为地面立式POP广告所陈列的场地。与柜台POP相比，柜台式POP广告的主要功能是陈列商品，地面POP是完全以广告宣传为目的的纯粹的广告体。
由于地面立式POP广告是放于地上，而地面上又有柜台存在和行人流动，为了让地面立式POP有效地达到广告传达的目的，不被其它东西所淹没，所以要求地面立式POP广告的体积和高度有一定的规模，而高度一般要求要超过人的高度，在1.8到2.0M以上。另外，地面立式POP广告由于其体积庞大，为了支撑和具有良好的视觉传达效果，一般都为立体造型。因此在考虑立体造型时，必须从支撑和视觉传达的不同角度来考虑，才能使地面立式POP即稳定具有广告效应。
一个平面设计主要有三种目的： 1 ，引起别人的注意； 2 ，给人留下深刻的视觉印象； 3 ，信息沟通。
要达到前面两种目的，最好的办法就是视觉冲击力。你的设计及版面会决定别人观看你的作品时间的长短，只有别人的注意力在你的作品中停留的时间较长，信息才能有效沟通。如果你的作品不能引起别人的注意，其它一切都是无意义的。
尺寸字体、图片及各种设计元素的尺寸决定了你的作品是否具有冲击力。尺寸的使用技巧就是我们必须在设计中产生强对比。如果一个元素仅仅比其它元素大一点，并不会有什么效果出来。
在下面这个设计中，图片及标题的尺寸是这个设计中具有冲击力的一个决定元素。部分标题文字尺寸较小，使我们在对比中能够更直观感觉大的元素。
时钟的图片通过剪切后作为背景，而且放得很大，而没有剪切的时钟图片则放在前面，这种设计比简单地放上一个时钟的效果要好很多。记住，当我们对一件大家都熟悉的物品进行剪切时，人们在观看时会在脑海里将被剪切掉的部分自己补充上，这种视觉惯性对于我们设计来说是一个有利的因素，使我们可以设计出一些“看不见的空间”。虽然只是一个黑白设计，但冲击力非常强烈。很显然，下面的设计中插图非常简洁，而且插图元素非常大，虽然仅是一个黑白的低预算设计，但却非常吸引人的视线。
我们说过，“尺寸”的意思并非说一定要很大，如下面这个报纸的半页广告，你很难忽略它。原因恰恰时它的元素尺寸非常小，这仍然是一种强对比的设计——大面积的留白空间与小元素形成强烈对比。
将元素变大，也意味着让它更有力量，可以将一些平淡无奇的元素变得吸引人。在下面这个例子中，虽然只是以文字为主，但却一点都不枯燥，虽然在背景中我们将名称放得很大，甚至超出了版面，但读者仍然知道它的意思，因为黄色的大标题已经点明了它的全称。而且文字呈角度摆放，同样传达了一种很强的冲击力。
一种大面积的单色以简单的形状出现时，可以很快吸引读者的眼光。对比来自于灯泡的插图及小尺寸的文字，使到图片看起来更大。我们在脑海中会将插图超出边缘的部分自动补上，也进一步强化了图片的大尺寸印象。
下面这个为一家出版社所设计的版面中，一个尺寸非常大的装饰元素与一张很大的肖像图片形成吸引人的视觉焦点，同时传达了一种 16 世纪的氛围。由于文字很小，所以装饰元素与文字一起与整个版面仍然形成了对比。
下面这个版面是上述设计的另一种变化，改变了尺寸中元素的对比比例。一般来说，装饰元素通常都较小，传达一种精致的效果，但在下面这个例子中，装饰元素放得很大，使到这个装饰元素让人无法忽略。记住，我们不仅仅要考虑创造冲击力时的尺寸，而且也有尺寸之间的对比。大面积的留白空间包围着一张小的肖像图片，使到它与其它广告排在一起时仍然能够突围而出。
下面的设计中，大尺寸的黑色标题统领着整个版面，与插图及 LOGO 形成强烈对比。没有绝对的大和小，只有在对比中才能有相对的大和小，而大标题及结束文字都是一样大（ We deliver 是结束文字）
颜色 最强烈的颜色冲击力来自它出乎意料及极端的运用。一张照片如果本身拍摄得很华丽，当然也能够说是有冲击力的，但却让人难以兴奋。由于科技的发展，现在我们在视觉上已经越来越能适应一些出乎意料的颜色运用，而且各种软件的出现也使我们可以轻易做到这一点，所以在处理颜色照片时，完全可以大胆一点，或许你会有惊奇的发现。
但你要记住，颜色不仅仅指“五彩缤纷的颜色”。黑与白同样是一种颜色。
下面这个例子中，由于颜色的特殊运用使到一张普通的硬照变成充满设计气息的图片。
标题文字采用蓝色，作为一种冷色，在这个设计中显得较为低调。如果我们标题的颜色用的是一种暧色（如红色），则标题将会过于强烈，导致与焦点元素的图片产生冲突。
颜色的运用可以是既保守又引人注目。事实上，这种颜色的运用产生的效果要比通常的全色设计更能吸引别人的注意力。在下面这个例子中，紫色及黑色合成的背景使你的视觉由上至下穿越，同时与白色的标题形成强烈的对比。如果你能在脑海中想象我们在这个设计中使用更多颜色设计，你或许会看到焦点元素与这个设计并不一样，眼睛的视线也会不同，而且更重要的是，在视觉上的冲击力也不会这么强烈，虽然它们运用了更多的颜色来设计。
强烈的颜色组合使下面这个画廓的小册子封面设计传达了一种当代艺术的感觉。低调的背景与明亮的颜色搭配，并没有形成互相冲突，而是加强了前方颜色的表达。我们或许可以在这些明亮的颜色中选择一种颜色作为画廊名称文字的颜色，但这样会分散焦点的表达，所以画廊的名称我们采用了一种较低调的颜色。
一张四色设计的海报并不一定就得采用很多种颜色来设计。在下面的设计中，我们将原本是一张黑白的照片在 PHOTOSHOP 中加上一些颜色，然后突出标题即可。
暧色通常显得充满活力，也更显眼，所以暧色的元素并不需要做过多的处理就已经可以让它们轻易传达信息。在实践中，难处在于，你只是加多一点颜色，但却要你的客户支付双色印刷的价钱。客户通常会认为：“如果我花多点钱印多一种颜色，那这种颜色最好用多点！”这个时候，你必须充满自信地告诉你的客户：只是增加一点颜色会显得更有力量，并能形成更强烈的对比，也显得更有意味深长，会让卡片的主人显得更有品味！
在很多设计中，我们所看到的第一张图片或者第一个视觉元素通常是我们已经预料到的，如你在看一个有关烹饪的广告，你已经在脑海里估计会看到食物的照片；你在看一张有关旅游的广告，你已经知道肯定会有一些风景照在里面，这是我们通常想到的东西。但我们是否可以思考一下，如何让人感到出乎意料？
你或许会应用一些特殊的字体，或者使用一些很另类的图片而不是通常那种大路货色的图片。或者你应用一些特殊的方法来让一张普通的图片显出另外的特色，反正，就是尽量避免按别人的习惯思维去设计，这种思路如果能够准确应用，理所当然能够获得很好的吸引效果。
这并不意味着你要惊世骇俗。只是意味着在设计中，你偶尔有与众不同的一两步就已经足够。出来的效果仍然会显得端庄沉稳，但至少不会沉闷。
下面这种宣传目的很明确的单张中使用了一些我们能够预期的元素： Helvetica/Aria 字体，居中排版，水池中一个可爱的男孩。要改变，就要对每一个可以预期元素进行调整。
在下面这张相同的单张设计中，我们改变了字体，让它们显得更活泼一些。我们去掉那张男孩图片，换上一张具有欢乐气息的图片，并放在一个显眼的小背景中。而整个版面仍然是居中排版，三个主要的元素仍然清晰可见。
而在下面的设计中，由于那张插图在最能吸引人注意的元素，所以我们直接将它作为焦点元素。当然，这也意味着我们要对其它的文字内容进行调整，以配合调整后的层次感。我们重复利用那个多角形的颜色及线条，在下方作为其它文字的背景。整个排版并不是严格的居中排版。
在下面这个封面设计中，我们说这些是可以预期的设计，无论是字体还是排版，都已经被过度使用了。并不是说这种字体不漂亮，这种黑体作为封面，显得清晰有力，但问题是，当这些字体被用过了无数次作为封面后，它已经越来越缺乏活力了。
而下面的封面设计则给我们另外的感觉，一个女性的肖像，经过处理后呈现一种高科技的感觉，传达了一种复杂及想象的气息。就算一个读者并不明白轮廓中元素运用的具体含义，但都会从图片感知到与标题相符的信息：创造性。
下面这个设计中使用了一些基本的元素来处理页面，出来的结果也是一种被过度使用的版式，居中设计，大标题，大图片。
而在这个设计中，我们将标题的尺寸减小，我们改变字体的样式，选择一种比较活泼的手写体字体，更能配合标题原本的意思。背景采用一种较深的颜色，配合上椭圆形的线条，更能传达出优雅的含义。
下面这个歌剧纪念品的广告中，包含了几个意外元素。巴黎的铁塔虽然普通，但这个角度下的铁塔却很少见，而且铁塔的顶尖部分是形成了 Paris 这个词中的“ i “。使用的字体也很有特色，颜色充满活力，有大量的留白空间。而关键句子设计成一条漂亮的河流状，而超出边缘部分的黑色椭圆形区域也强化了空间的元限。
当我们谈到网吧时，我们都期望在设计中无论是标志还是其它元素都能传达出一种高科技的潮流，但在这个城市中（圣达菲市）是一个传统与现代都融合在一起的地方，标志给人一种岩石雕刻的感觉，我们采用的是一种近似石头颜色的背景。字体刻意采用一种古怪的字体，传达了该城市曾经的混乱及无序。但大面积的留白空间还是给人一种当代的感觉。与该城市的气质非常配合。
在这个私家学校的广告中，通常我们期望看到的是一个小孩在黑板上写着一些 "6 x 48 =" 之类的文字或一群仪态优雅的学生。
随着广告的深入，我们开始加入一些意料之外的元素。黑板上的图片让他们感到惊讶，虽然小孩的图片并没有改变。
视觉关联
所谓视觉关联，是我们在设计中经常使用的一种手法，当我们将各个元素以某种形式取得联系时，视觉效果会很有趣，图片本身也显得更能吸引人。
你可以将表面两种毫无关系的元素联系起来，比如一个强盗与一支铅笔，或者你会将文字与图片以某种形式联系起来。
在设计中所使用的图片并非一定要非常精致优雅，事实上，一些简单基至看起来有点粗糙的图片同样具有很强的吸引力。有些文字本身与插图的联系已经很紧密。如下面这个设计中，乐队名称已经可以用很直观的视觉元素来传达，有时候，最明显的解决方案就是最好的方案，不一定每次都独辟蹊径。我们直接将名称有一种直观的图片元素来表达即可，而且图片尺寸很大，很显眼，已经具有相当大的吸引力。
对于表现一些很普通的主题，我们用一只老鼠来代表网站，通过改变其影子形成有趣的视觉效果。
对于葡萄酒的广告中，我们使用了下面的图片，奇特的插图使人一眼难忘：
(2008-04-15 08:37:18, Size: 1.01 MB, Downloads: 1135)
[ 本帖最后由 chinatxj 于 2008-4-15 08:40 编辑 ]
胆子大一些
很多设计项目中，无论是客户还是设计师，大都表现相当保守，因为我们要考虑到市场的接受程度。但偏离正常的轨道其实可以让你的设计获得更好的效果。尝试一些不常用的字体，一些特别的版面尺寸，或者一些奇特的图片。当面对某个具体的设计时，你可以写下一些我们常见的解决办法，如字体选择，图片选择及印刷的版面大小，纸张颜色等。然后再来决定其中那一些是你可以尝试改变的。如果你胆子够大，肯定会爱上这种游戏。
如下面在设计一张邀请函时，你首先想的是张纸会是 8.5 x 11 英寸 吧，或者对折的尺寸，但你为什么不尝试一下设计一张又高又窄的邀请函？你不但使设计显得更独特，而且印刷费用还比以前低了很多，一举两得，何乐而不为？
在设计中不一定要将什么东西都设计得很大才可以显示出自己的力量，其实将某些元素设计得非常小，同样有这种魔力。如下面这个设计中，极简单的文字及文字字体很小，都是出乎人们的意料，与大面积的留白空间形成对比。在一些拥挤混乱的报纸中做广告，这种设计更有效果，人人都巴不得将版面填满，毕竟都花不不少钱，但在这些广告中只有你的广告才显得开阔，人们的注意力很自然会留意你的存在，极简单的设计象是一扇窗户，人们在拥护的空间中需要透一口气！
在设计中不一定要将什么东西都设计得很大才可以显示出自己的力量，其实将某些元素设计得非常小，同样有这种魔力。如下面这个设计中，极简单的文字及文字字体很小，都是出乎人们的意料，与大面积的留白空间形成对比。在一些拥挤混乱的报纸中做广告，这种设计更有效果，人人都巴不得将版面填满，毕竟都花不不少钱，但在这些广告中只有你的广告才显得开阔，人们的注意力很自然会留意你的存在，极简单的设计象是一扇窗户，人们在拥护的空间中需要透一口气！
当图片与文字具有紧密的关系时，如何选择一种能够与图片搭配的字体？本文以一个实例详细探讨了其中的解决之道。对于我们使用中文的读者，同样具有启迪作用。这篇文章还教会我们如何去“看”一件东西——这是作为设计师必不可少的技能。
要确保字体与图像和谐一致，关键是要找出两者的共同点。
你手头上已经有一张你想要的图片了，而你需要找一种字体与它搭配，你如何选择？
我们会认为文字的作用就是用来阅读，但事实上字体其实也是一种艺术作品，不同的字体——实际上就是不同的图片，能够传达不同的语气及含义。所以我们可以看到销售的字体一点都不便宜。当文字作为印刷品时，不同的字体传达了活泼、庄重或商业等不同的气息，这些不同是由字体的结构所决定的。
关键的问题就是要如何选择字体，因为只有当图片与字体传达的是同一种“声调”，两者在一起时才会感觉到和谐，并且力量也得到加强。
在本文中，我们将会探讨这一点，我们在本文介绍的 Harry & Sons 公司，其业务是树木护理、修剪等——已经有了一张他们满意的图片，是一张稠密的树木图片。他们需要寻找一种能够与这棵树搭配的字体来设计公司的名片。
分析图片
为了使所用的文字与图片配合，我们第一步必须要找出两者在视觉上的共同之处。我们首先通过观察其比例、形状、线条及图案来深入了解这张图片。
事实上，我们在看一件物体时更多的是采用一种“辨认”的方式（“这是一棵树”），而我们并没有真正“看”到它们，大多数情况我们都只是在雾里看花，作为一名设计师，我们要真正学会如何“看”一件东西，设计师的眼睛必须与众不同！如果我们仔细打量这棵树，你会看到更多的东西。
比例及质量
这棵树给人的感觉是很浓密粗壮的，这一特性对我们在余下的设计是具有很大的影响力的，而我们在看一件东西的比例时，有时会给自己的眼睛所欺骗，所以最好的办法就是直接在图片上画一个方框来观察（如上图），不要轻易相信自己眼睛所看到的。加了一个方框后，我们看到这棵树的几个比例特点：
• 它呈正方形；
• 它呈对称性；
• 它是笔直的。
形状：
形状是我们感觉一件物体的关键。这棵树的形状是在一条直线上有着一个呈卵形结构的形状，树杆是笔直的，树基是水平的，类似在一根拐杖上放置一个鸡蛋的感觉。
线条
线条就是指一幅图象中主要的横线或垂线，也指边缘的轮廓。在上图中，我们看到一条主要呈水平状的横线及沿树叶两端由上至下的弧线，最下面是一条崎岖不平的边缘线。
纹理：
这棵树有很丰富的纹理。其纹理给人一种凌乱感，但要特别留意其中所产生疏密不一的纹理形成了正空间（黑色区域）及负空间（白色区域），其象河流的纹理就象池塘中的鲜苔。
文字：
我们可以轻易找到各种各样的文字。我们首先从观察不同字体的比例及形状入手，首先排除一些明显与图片不协调的字体。
当我们经过了前几步对树木图片观察后，我们可以知道，一些紧缩形、扩展形及流畅形的字体与树木图片并不搭配。而结实型（上右）的字体粗看与树木的结构非常接近，但这种字体有着太多人工痕迹，与充满自然纹理及线条的树木图片并不接近。通过上述这一步中，我们已经排除其中一大部分的字体。
让我们来试一下其它的字体：
我们要观察一些标准的字体，这些字体整体呈矩形状，字形笔直，这种字体是数量最多的一种字体（占了所有字体的一半）。所以，我们还要更进一步深入观察，也就是说，我们要观察线条及纹理。
上图为 Sans-serif （非衬线体，即通常我们所说的黑体）字体，如果采用这种字体与我们的图片搭配，则它具有合适的比例，但却拥有不恰当的线条。 Sans-serif 给人一种机械性的呆板，而且外观划一，无论是线条、转角位还是直线都很象是同一个模做出来似的，这种线条与其呈现的纹理与我们这张充满自然气息的图片并不相似。
上图为罗马体，有着合适的比例，也有着更恰当的线条，这种旧式的罗马字体与那棵树一样有着很多相似之处，如这种字体有着丰富的细节，而且细节各异，他们的线条有粗细之分，还有衬线装饰，使到线条的末端形成很丰富的纹理，这种字体如果组合成一个区域，同样形成细节丰富的图片感觉。
经过了上一步的筛选，我们又排除了另一部分的字体，也使我们的方向更加明朗：即选择那些具有标准比例、衬线的罗马字体。但这种字体同样有很多种，而哪一种才是最好的呢？在这个例子中，线条与纹理是其中的关键——但现在，我们还要更进一步观察。
标准比例的罗马体是所有字体中最古老及用得最普及的字体，你可能会问，有多古老？我们今天最常用的其中一种字体 Trajan （图拉真，名字来自于公元 98-117 在位时的罗马皇帝）是根据 1900 年前当时罗马那些雕刻在柱子上的字体演变而来的！在现在我们所使用的大部分衬线字体都有 100-300 年历史，这也充分说明了罗马字体是最能经受时代的考验的！这些字体比例严谨，具有衬线装饰，线条有粗细变化，这些特点也使到罗马字体成为最适宜阅读的字体，所以看到我们的书本、杂志及报纸正文中都在使用衬线字体并不让人感到奇怪。
虽然我们已经确定了采用罗马字体，但上面三种字体，哪一种才是最合适的呢？让我们以三种不同的“观看距离”来看一下这些字体，这一步将决定我们最终选择哪一种字体。
Times Roman 字体
Times Roman 字体无疑是非常受欢迎的一种字体（甚至是很多电脑中排在第一位的默认字体），它具有很精细的细节及粗细变化的线条，但其精雕细刻的线条及呈规律变化的线条粗细也使其呈现一种整齐划一的视觉效果。其衬线收尾处过于精细（见上图第一张），甚至让人感觉到如果你用手指去碰它们，这些精细的衬线会象一枝针刺伤你的手指。所以对于我们那棵充满生命力、有着很多圆弧转角及天然特性的树木图片来说， Times Roman 字体并不是最佳的选择。
Bauer Bodoni 字体
这种字体充满现代气息，但我们要留意它的细线条、细节元素，特别是字母与字母并排时所形成的纹理，如果你拿这种字体与树木图片对比时，您会看到他们两者有相似之处吗？
上述三图同样是我们以近、中、远三种不同距离来观察文字。作为一种现代字体， Bauer Bodoni 字体其线条变化非常大，在不同的字母中，其粗线都是一样粗，其细线也是一样细，这种字体广泛应用于服装界及财经界的设计领域，但它们尖锐的边缘及几何形的精密同样给人一种机械感及整齐感，过细的线条在以较远距离观察时，几乎难以辨认。与我们树木图片所呈现的柔软感性的纹理同样不搭配。
通过上面所述，你是否已经学会如何去看一件东西？其实这个过程是训练眼睛的一个过程，一旦你学会以这种方式去观察每一件东西，那你已经前进了一大步。在这里，我们要说到 Gargoyle 字体——亦是我们树木图片最佳搭配的字体。
Gargoyle 字体具有一种人文气息及手写体的风格，但它同时具有一种标准的比例及旧体的风格，字体细节丰富，而且不同字母的各个细节变化无规律，线条粗细变化并不明显，它朴实无华的线条及圆弧转角的细节给人一种温暖、变化及生命力的感觉，而这一切，正象树木图片所呈现的风格。这就是我们要选择的字体。
应用：
在排版上，应该顺应图片所呈现的特征——在这个例子中，树木是笔直的，所以我们在文字安排上也可以利用这个特点，无论是正反版面，文字都是居中对齐，由上到下，呼应了树木的结构特点，在反面中，文字区域边缘所呈现的无规律轮廓同样呼应了树木的轮廓。
每一个元素的安排都根据树林的特点来安排。卡片是垂直摆放的，文字从上到下，就象树杆给人的感觉一样，首先安排 LOGO ，底部是电话号码，中间大片留空的区域让眼睛有放置的地方。而在背面版式中，相同的树木元素再次出现，但尺寸却较小，而且留意一点，在背面中， LOGO 下方并没有名称，这样使人不会搞不清哪一面才是正面。多行文字既容易阅读，也模仿了树木的轮廓。这个时候，无论是树木、字体、版式及颜色，都呈现了一致的视觉效果：
本文所用颜色数值：
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[ 本帖最后由 chinatxj 于 2008-4-14 20:53 编辑 ]
通道是什么 当你看到这个题目的时候，如果感到头疼的话，那么----这是帮你你彻底掌握通道的一个好机会，或许是你最后一次感到头疼了。 无论是在各类电脑杂志，还是网络媒体中，有关photoshop通道的各类文章可谓层出不穷，可依然有那么多人如堕五里雾中？ 那么，通道是什么？可以这么说，通道就是选区。 听起来好象很简单（其实就这么简单），无论通道有多少种表示选区的方法，无论你看过多少种有关通道的解释，至少从现在开始，它就是选区。千万不要告诉我你从来不需要通道。当你用任何选择工具做了一个选择，试一下那个你应该很明白的存储选区命令，现在，是否意识到你已经成**的建立了一个通道？不接触通道，你不可能改动图象中的任何部分，这是我把通道列为这个专题最开始的原因。只有弄明白通道，你才能离开初学者的行列，向高手的境界前进。 当然我不会仅仅告诉你这些，那只是我为了下面的内容做的铺垫而已，毕竟任何方面的高手都不能只看到事物的表象。但不管你接着看到些什么内容，请时刻记住我上面告诉你的话。还记得是什么吗？没错，通道就是选区。 二 通道可以做什么 在通道中，记录了图象的大部分信息，这些信息从始至终与你的操作密切相关。具体看起来，通道的作用主要有： ⑴ 表示选择区域，也就是白色代表的部分。利用通道，你可以建立头发丝这样的精确选区。 ⑵ 表示墨水强度。利用Info面板可以体会到这一点，不同的通道都可以用256级灰度来表示不同的亮度。在Red通道里的一个纯红色的点，在黑色的通道上显示就是纯黑色，即亮度为0。 ⑶ 表示不透明度。其实这是我们平时最乐于使用的一个**能。或许你曾经看到过一座高山渐隐融入到水中的图片？是不是也曾羡慕不已？那么，就记住通道吧，你爱它，它就会帮你。 ⑷ 表示颜色信息。不妨实验一下，预览Red通道，无论你的鼠标怎样移动，Info面板上都仅有R值，其余的都为0。 三 通道的分类 通道作为图象的组成部分，是与图象的格式密不可分的，图象颜色、格式的不同决定了通道的数量和模式，在通道面板中可以直观的看到。 在photoshop中涉及的通道主要有： ⑴ 复合通道（Compound Channel) 复合通道不包含任何信息，实际上它只是同时预览并编辑所有颜色通道的一个快捷方式。它通常被用来在单独编辑完一个或多个颜色通道后使通道面板返回到它的默认状态。对于不同模式的图象，其通道的数量是不一样的。在photoshop之中，通道涉及三个模式。对于一个RGB图象，有RGB、R、G、B四个通道 ；对于一个CMYK 图象，有CMYK、C、M、Y、K五个通道；对于一个Lab模式的图象，有Lab、L、a、b四个通道。 ⑵ 颜色通道（Color Channel) 当你在photoshop中编辑图象时，实际上就是在编辑颜色通道。这些通道把图象分解成一个或多个色彩成分，图象的模式决定了颜色通道的数量，RGB模式有3个颜色通道，CMYK图象有4个颜色通道，灰度图只有一个颜色通道，它们包含了所有将被打印或显示的颜色。 ⑶ 专色通道（Spot Channel) 专色通道是一种特殊的颜色通道，它可以使用除了青色、洋红（有人叫品红）、黄色、黑色以外的颜色来绘制图象。因为专色通道一般人用的较少且多与打印相关，所以我把它放在后面的内容中讲述。 ⑷ Alpha通道（Alpha Channel) Alpha通道是计算机图形学中的术语，指的是特别的通道。有时，它特指透明信息，但通常的意思是“非彩色”通道。这是我们真正需要了解的通道，可以说我们在photoshop中制作出的各种特殊效果都离不开Alpha通道，它最基本的用处在于保存选取范围，并不会影响图象的显示和印刷效果。当图象输出到视频，Alpha通道也可以用来决定显示区域。如果你曾经稍微深入到After Effects这类非线性编辑软件中去过，就会更加清楚。 ⑸ 单色通道 这种通道的产生比较特别，也可以说是非正常的。试一下，如果你在通道面板中随便删除其中一个通道，就会发现所有的通道都变成“黑白”的，原有的彩色通道即使不删除也变成灰度的了。 四 通道的编辑（大部分情况下是特指Alpha通道） 对图象的编辑实质上不过是对通道的编辑。因为通道是真正记录图象信息的地方，无论色彩的改变、选区的增减、渐变的产生，都可以追溯到通道中去。对于特殊的编辑方法，在此不做介绍，看看常规的有哪些吧！ 首先还要说明的是，鉴于通道的特殊性，它与其他很多工具有着千丝万缕的联系，比如蒙板。 言归正传，让我们一起来操作通道： ⑴ 利用选择工具 photoshop中的选择工具包括遮罩工具（Marquee)、套索工具(Lasso)、魔术棒（Magic Wand)、字体遮罩（Type Mask)以及由路径转换来的选区等，其中包括不同羽化值的设置。利用这些工具在通道中进行编辑与对一个图象的操作是相同的，你所需的仅仅是一点点勇气。 使用选择工具可以完成一些最基本的操作。 ⑵ 利用绘图工具 绘图工具包括喷枪（Airbrush)、画笔（Paintbrush）、铅笔（Pencil）、图章（Stamp)、橡皮擦（Eraser）、渐变(Gradient)、油漆桶（Paint Bucket)、模糊锐化和涂抹（Blur、Sharpen、Smudge)、加深减淡和海绵（Dodge、Burn、Sponge)。 现在应该很容易理解我们平时操作的通道所具备的颜色的问题。当你看到任何一种选择带来的白色时，就应该有一种用手指去涂抹一下的冲动。当然，这样做带来的后果也许只能改变你心爱的的显示屏的颜色，但你大可用画笔这类的工具作为替代品去实验一下，的确，任何选择区域你都可以用你随手可以捡到的绘图工具去创建，其间唯一的区别也许只是你看不到那些黑白相间不断行动的线条了。 利用绘图工具编辑通道的一个优势在于你可以精确的控制笔触（虽然比不上绘图板），从而可以得到更为柔和以及足够复杂的边缘。实际的去运用一下，你很快会喜欢上它们。现在我所做的每一幅图片，只要涉及通道,80% 以上时从画笔开始的。因为我并不需要一团黑或者一团白。 这里要提一下的,是渐变工具。因为这种工具比较特别。不是说它特别复杂,而是说它特别容易被人忽视。但相对于通道确又是特别的有用。它是我所知道的photoshop中严格意义上的一次可以涂画多种颜色而且包含平滑过度的绘画工具,针对于通道而言,也就是带来了平滑细腻的渐变。当你要把自己完美的融合到大自然中去时,从这里开始是个不错的主意。 ⑶ 利用滤镜 在通道中进行滤镜操作，通常是在有不同灰度的情况下，而运用滤镜的原因，通常是因为我们刻意追求一种出乎意料的效果或者只是为了控制边缘。原则上讲，你可以在通道中运用任何一个滤镜去试验，当然这只是在你没有任何目的的时候，实际上大部分人在运用滤镜操作通道时通常有着较为明确的愿望，比如锐化或者虚化边缘，从而建立更适合的选区。各种情况比较复杂，需要根据目的的不同做相应处理，但你尽可试一下，总会有收获的。 ⑷ 利用调节工具 特别有用的调节工具包括色阶（level）和曲线（curves）。 在你用这些工具调节图象时，你会看到对话框上有一个channel选单，在这里可以所要编辑的颜色通道。当你选中希望调整的通道时，按住shift键，再单击另一个通道，最后打开图象中的复合通道。这样你就可以强制这些工具同时作用于一个通道。 对于编辑通道来说，这当然是有用的，但实际上并不常用的，因为你大可以建立调节图层而不必破坏最原始的信息。 再强调一点，单纯的通道操作是不可能对图象本身产生任何效果的，必须同其他工具结合，如选区和蒙板（其中蒙板是最重要的），所以再理解通道时最好与这些工具联系起来，才能知道你精心制作的通道可以在图象中起到什么样的作用。 五 补充 ⑴ 颜色通道中所记录的信息，从严格意义上说不是整个文件的，而是来自于我们当前所编辑的图层。预视一层的时候，颜色通道中只有这一层的内容，但如果同时预视多个层，则颜色通道中显示的是层混合后的效果。但由于我们一次仅能编辑一层，所以任何何使用颜色通道所做的变动只影响到当前选取的层。 ⑵ 当我们在通道面板上单击一个通道，对它进行预览的时候，将显示一幅灰度图象，你可以清楚的看到通道中的信息，但如果你同时打开多个通道，那么通道将以彩色显示。你可以打开显示与光标设置对话框，复选Clolr channel in color项，但我相信你最后会放弃这项当初看上去颇为重大的改动，因为你几乎找不到你原本能很容易找到的东西了。 ⑶ 有时候，你在通道中建立了一个自己十分满意的选择区域，但在图象中载入这个选区的时候却大惊失色：这根本和通道中的不一样嘛！或许吧，但千万不要对你自己产生怀疑，要知道你并没有犯任何错误，当然photoshop也没有错。要想弄明白这个道理，我们还是要从灰度入手。做个实验，在一个新通道中选择一个区域，用51%的灰色填充；在同一个通道中新建一个选择，用49%的灰色填充，最后在图象中将这个通道作为选区载入。看到结果了吗？只有那处用小于50%灰色显示出来了，而实际上，那处用大于50%灰色填充的区域并未消失，它同样也被选取了，你可以认为是那些灰度代表的透明度把选取本身也弄得透明了。所以，当你在把一个完全用大于50%灰色填充的通道作为选区载入的时候，没有什么好担心的，值得注意的不过是事先把音箱的音量调低，以免被那个弹出的警告框发出的声音吓到罢了。 ⑷ 想创建一个只有一边有羽化值的选区吗？到通道中试试看。建立一个选择（用矩形遮罩好理解一些），然后有渐变工具填充。载入这个通道吧！记住你看到的效果，回到通道中重新编辑那个选区。多试几次，你就会更明白通道都为你！
[ 本帖最后由 chinatxj 于 2008-4-14 13:06 编辑 ]
████ 妃色 妃红色：古同“绯”，粉红色。杨妃色 湘妃色 粉红皆同义。
████ 品红：比大红浅的红色 （quester注：这里的“品红”估计是指的“一品红”，是基于大红色系的，和现在我们印刷用色的“品红M100”不是一个概念）
████ 桃红，桃花的颜色，比粉红略鲜润的颜色。 （quester注：不大于M70的色彩，有时可加入适量黄色）
████ 海棠红，淡紫红色、较桃红色深一些，是非常妩媚娇艳的颜色。
████ 石榴红：石榴花的颜色，高色度和纯度的红色。
████ 樱桃色：鲜红色
████ 银红：银朱和粉红色颜料配成的颜色。多用来形容有光泽的各种红色，尤指有光泽浅红。
████ 大红：正红色，三原色中的红，传统的中国红，又称绛色 （quester注：RGB 色中的 R255 系列明度）
████ 绛紫：紫中略带红的颜色
████ 绯红：艳丽的深红
████ 胭脂：1，女子装扮时用的胭脂的颜色。2，国画暗红色颜料
████ 朱红：朱砂的颜色，比大红活泼，也称铅朱 朱色 丹色 （quester注：在YM对等的情况下，适量减少红色的成分就是该色的色彩系列感觉）
████ 丹：丹砂的鲜艳红色
████ 彤：赤色
████ 茜色：茜草染的色彩，呈深红色
████ 火红：火焰的红色，赤色
████ 赫赤：深红，火红。泛指赤色、火红色。
████ 嫣红：鲜艳的红色
████ 洋红：色橘红 （quester注：这个色彩方向不太对，通常洋红指的是倾向于M100系列的红色，应该削弱黄色成分。）
████ 炎：引申为红色。
████ 赤：本义火的颜色，即红色
████ 绾：绛色；浅绛色。
████ 枣红：即深红 （quester注：色相不变，是深浅变化）
████ 檀：浅红色，浅绛色。
████ 殷红：发黑的红色。
████ 酡红：像饮酒后脸上泛现的红色，泛指脸红
████ 酡颜：饮酒脸红的样子。亦泛指脸红色
████ 鹅黄：淡黄色 （quester注：鹅嘴的颜色，高明度微偏红黄色）
████ 鸭黄：小鸭毛的黄色
████ 樱草色：淡黄色
████ 杏黄：成熟杏子的黄色 （quester注：Y100 M20~30 感觉的色彩，比较常用且有浓郁中国味道）
████ 杏红：成熟杏子偏红色的一种颜色
████ 橘黄：柑橘的黄色。
████ 橙黄：同上。 （quester注：Y100 M50 感觉的色彩，现代感比较强。广告上用得较多）
████ 橘红：柑橘皮所呈现的红色。
████ 姜黄：中药名。别名黄姜。为姜科植物姜黄的根茎。又指人脸色不正,呈黄白色
████ 缃色：浅黄色。
████ 橙色：界于红色和黄色之间的混合色。
████ 茶色：一种比栗色稍红的棕橙色至浅棕色
████ 驼色：一种比咔叽色稍红而微淡、比肉桂色黄而稍淡和比核桃棕色黄而暗的浅黄棕色
████ 昏黄：形容天色、灯光等呈幽暗的黄色
████ 栗色：栗壳的颜色。即紫黑色
████ 棕色：棕毛的颜色,即褐色。1，在红色和黄色之间的任何一种颜色2，适中的暗淡和适度的浅黑。
████ 棕绿：绿中泛棕色的一种颜色。
████ 棕黑：深棕色。
████ 棕红：红褐色。
████ 棕黄：浅褐色。
████ 赭：赤红如赭土的颜料,古人用以饰面
████ 赭色：红色、赤红色。
████ 琥珀：
████ 褐色： 黄黑色
████ 枯黄：干枯焦黄
████ 黄栌：一种落叶灌木，花黄绿色,叶子秋天变成红色。木材黄色可做染料。
████ 秋色：1，中常橄榄棕色,它比一般橄榄棕色稍暗,且稍稍绿些。2，古以秋为金,其色白,故代指白色。
████ 秋香色：浅橄榄色 浅黄绿色。（quester注：直接在Y中掺入k10~30可得到不同浓淡的该类色彩）
████ 嫩绿：像刚长出的嫩叶的浅绿色
████ 柳黄：像柳树芽那样的浅黄色
████ 柳绿：柳叶的青绿色
████ 竹青：竹子的绿色
████ 葱黄：黄绿色，嫩黄色
████ 葱绿：1，浅绿又略显微黄的颜色2，草木青翠的样子
████ 葱青：淡淡的青绿色
████ 葱倩：青绿色
████ 青葱：翠绿色,形容植物浓绿
████ 油绿：光润而浓绿的颜色。以上几种绿色都是明亮可爱的色彩。
████ 绿沈（沉）：深绿
████ 碧色：1，青绿色。2，青白色,浅蓝色。
████ 碧绿：鲜艳的青绿色
████ 青碧：鲜艳的青蓝色
████ 翡翠色：1，翡翠鸟羽毛的青绿色。2，翡翠宝石的颜色。 （quester注：C-Y≥30 的系列色彩，多与白色配合以体现清新明丽感觉，与黑色配合效果不好：该色个性柔弱，会被黑色牵制）
████ 草绿：绿而略黄的颜色。
████ 青色：1，一类带绿的蓝色,中等深浅,高度饱和。3，本义是蓝色。4，一般指深绿色。5，也指黑色。6，四色印刷中的一色。2，特指三补色中的一色。
████ 青翠：鲜绿
████ 青白：白而发青,尤指脸没有血色
████ 鸭卵青：淡青灰色，极淡的青绿色
████ 蟹壳青：深灰绿色
████ 鸦青：鸦羽的颜色。即黑而带有紫绿光的颜色。
████ 绿色：1，在光谱中介于蓝与黄之间的那种颜色。2，本义：青中带黄的颜色。3，引申为黑色，如绿鬓：乌黑而光亮的鬓发。代指为青春年少的容颜。 （quester注：现代色彩研究中，把绿色提高到了一个重要的位置，和其它红黄兰三原色并列研究，称做“心理原色”之一）
████ 豆绿：浅黄绿色
████ 豆青：浅青绿色
████ 石青：淡灰绿色
████ 玉色:玉的颜色，高雅的淡绿、淡青色
████ 缥：绿色而微白
████ 艾绿：艾草的颜色。偏苍白的绿色。
████ 松柏绿：经冬松柏叶的深绿
████ 松花绿：亦作“松花”、“松绿”。偏黑的深绿色,墨绿。
████ 松花色：浅黄绿色。（松树花粉的颜色）《红楼梦》中提及松花配桃红为娇艳 ████
████ 蓝：三原色的一种。像晴天天空的颜色 （quester注：这里的蓝色指的不是RGB色彩中的B，而是CMY色彩中的C）
████ 靛青：也叫“蓝靛”。用蓼蓝叶泡水调和与石灰沉淀所得的蓝色染料。呈深蓝绿色 （quester注：靛，发音dian四声，有些地方将蓝墨水称为“靛水”或者“兰靛水”）
████ 靛蓝：由植物(例如靛蓝或菘蓝属植物)得到的蓝色染料
████ 碧蓝：青蓝色
████ 蔚蓝：类似晴朗天空的颜色的一种蓝色
████ 宝蓝：鲜艳明亮的蓝色 （quester注：英文中为 RoyalBlue 即皇家蓝色，是皇室选用的色彩，多和小面积纯黄色（金色）配合使用。）
████ 蓝灰色：一种近于灰略带蓝的深灰色
████ 藏青：蓝而近黑
████ 藏蓝：蓝里略透红色
████ 黛：青黑色的颜料。古代女子用以画眉。
████ 黛色：青黑色。
████ 黛绿：墨绿。
████ 黛蓝：深蓝色
████ 黛紫：深紫色
████ 紫色：蓝和红组成的颜色。古人以紫为祥瑞的颜色。代指与帝王、皇宫有关的事物。
████ 紫酱：浑浊的紫色
████ 酱紫：紫中略带红的颜色
████ 紫檀：檀木的颜色，也称乌檀色 乌木色
████ 绀青 绀紫：纯度较低的深紫色
████ 紫棠：黑红色
████ 青莲：偏蓝的紫色
████ 群青：深蓝色
████ 雪青：浅蓝紫色
████ 丁香色：紫丁香的颜色，浅浅的紫色，很娇柔淡雅的色彩
████ 藕色：浅灰而略带红的颜色
████ 藕荷色：浅紫而略带红的颜色
████ 苍色：即各种颜色掺入黑色后的颜色，如苍翠████ 苍黄████ 苍青████ 苍黑████ 苍白████ （quester注：准确的说是掺入不同灰度级别的灰色）
████ 水色：水红████ 水绿████ 水蓝████ 淡青████ 湖蓝████ 湖绿████皆是浅色。
████ 深色淡色：颜色深的或浅的，不再一一列出。
████ 精白：纯白，洁白，净白，粉白。
████ 象牙白：乳白色
████ 雪白：如雪般洁白
████ 月白：淡蓝色
████ 缟：白色
████ 素：白色，无色
████ 荼白：如荼之白色
████ 霜色：白霜的颜色。
▓▓▓▓ 花白：白色和黑色混杂的。斑白的 夹杂有灰色的白
████ 鱼肚白：似鱼腹部的颜色，多指黎明时东方的天色颜色 （quester注：M5 Y5）
████ 莹白：晶莹洁白
████ 灰色：黑色和白色混和成的一种颜色
████ 牙色：与象牙相似的淡黄色 （quester注：暖白）
████ 铅白：铅粉的白色。铅粉，国画颜料，日久易氧化“返铅”变黑。铅粉在古时用以搽脸的化妆品。 （quester注：冷白）
████ 玄色：赤黑色，黑中带红的颜色，又泛指黑色
████ 玄青：深黑色
████ 乌色：暗而呈黑的颜色
████ 乌黑：深黑；漆黑
████ 漆黑：非常黑的
████ 墨色：即黑色
████ 墨灰：即黑灰
████ 黑色：亮度最低的非彩色的或消色差的物体的颜色；最暗的灰色；与白色截然不同的消色差的颜色；被认为特别属于那些既不能反射、又不能透过能使人感觉到的微小入射光的物体,任何亮度很低的物体颜色。
████ 缁色：帛黑色
████ 煤黑象牙黑：都是黑，不过有冷暖之分。
████ 黧：黑中带黄的颜色
████ 黎：黑中带黄似黎草色
████ 黝：本义为淡黑色或微青黑色。
████ 黝黑：（皮肤暴露在太阳光下而晒成的）青黑色
████ 黯：深黑色、泛指黑色
████ 赤金：足金的颜色
████ 金色：平均为深黄色带光泽的颜色
████ 银白：带银光的白色
████ 铜绿 ████乌金 ████老银：金属氧化后的色彩
附带：
国画用色
████ 银朱：呈暗粉色。
████ 胭脂：色暗红。用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的颜料，年代久则有褪色的现象。
████ 朱砂：色朱红。用以画花卉、禽鸟羽毛。 （quester注：黄色成分微高于红色成分，色艳丽，需注意与背景色调和，多数情况下不大面积使用。）
████ 朱膘：色橘红。明度比朱砂高，彩度比朱砂低。用以画花卉。
████ 赭石：色红褐。用以画山石、树干、老枝叶。
████ 石青：色青，依深浅分为－头青、二青、三青。用以画叶或山石。
████ 石绿：依深浅分为－头绿、二绿、三绿。用以画山石、树干、叶、点苔等。
████ 白粉：亦称胡粉，色白，有蛤粉和铅粉两种。用以画白花、鸟，或调配其他颜料使用。
████ 花青：色藏青。用以画枝叶、山石、水波等。用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝靛，再提炼出来的青色颜料，蓝绿色或藏蓝色。用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。广花，颜料。即广东产的花青。 （quester注：微含红色成分，故与黄色调和后生成的绿色较为沉着）
████ 藤黄：色明黄。用以画花卉、枝叶。藤黄：明黄色。南方热带林中的海藤树，常绿乔木，茎高达二十米，从其树皮凿孔，流出黄色树脂，以竹筒承接，干透可作国画颜料。 （quester注：亦含微量红色成分，有毒。和黑色配合时甚为醒目，多为危险警示色彩）
████ 赭石色：暗棕色矿物，用做颜料
████ 雌黄：矿物名。成分是三硫化二砷(As2S3)橙黄色,半透明,可用来制颜料。古人用雌黄来涂改文字，因此称乱改文字、乱发议论为“妄下雌黄”，称不顾事实、随口乱说为“信口雌黄”。
████ 雄黄：中药名。为含硫化砷的矿石。别名石黄、黄石。
████ 石黄：国画颜料，即雄黄。
████ 洋红：色橘红。用以画花卉。
古典文学常见词
鎏金：中国传统的一种镀金方法，把溶解在水银里的金子涂刷在银胎或铜胎器物上。
飞金 泥金 洒金：用金粉或金属粉制成的金色涂料，用来装饰笺纸或调和在油漆中涂饰器物。洒金一说是指带斑点的图案。
描金：为使器物美观而在其上用金银粉勾图、描绘作为装饰。
花黄：古代妇女的面饰。用金黄色纸剪成星月花鸟等形贴在额上,或在额上涂点黄色。
撒花：织物上的碎花图案。
云斑：在颜色比较淡的或半透明的材料上的暗黑的或无光泽的条纹或斑点(如在大理石上)。
云母纹：像云母断面及砂子闪烁光泽的纹理。
常用的色彩名、色彩值的对照表
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[ 本帖最后由 chinatxj 于 2008-4-14 21:06 编辑 ]
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设计的自我提升和做图思维
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[ 本帖最后由 chinatxj 于 2008-5-18 20:34 编辑 ]
罗城学院艺术部需要为他们即将举行的一个图片展览设计一张小海报广告，这个展览是以图解方式来讲述日本艺伎的历史。这张海报会张贴在室内宣传栏、窗户及桌面上，也意味着，观众主要是以近距离来观看这张海报。 一张好的海报设计应该是简单且充满力量的。它必须能够快速传达信息，能够轻易地与观众进行沟通。文字应该能够迅速告诉观众：“这是什么”、“在哪里举行”、“什么时候”这些重要的信息。而具体在这个设计中，我们必须在设计中同时传达“表演”、“神秘”及“传统”这些信息。
举办方已经向我们提供了两张照片，两张照片的质量都非常不错，还有在海报上的文字内容。我们的设计版面是 1 1 × 17 英寸 （ 1 英寸 约等于 2.54 厘米 ， tabloid 标准尺寸）。
我们手头上的材料就是这些，在我们开始设计时，第一步首先要做的就是要仔细观察这些图片传达了什么样的信息。
观察图片：
一般来说，我们都希望在设计中能够尽可能多的传达图片中的信息。因此，我们必须发掘图片的力量，然后我们就根据所观察到的“故事”来进行设计。
图片中有什么东西？扇子这张图片很简单，而且轮廓清晰，背景平实——老实说，这些都是设计中的有利因素，但它也显得很普通，如果将它作为海报中主要元素，似乎勉为其难。但将它作为设计中的一个辅助元素，却非常适合。而艺伎的图片， 1 ：应该是这张海报的主角，但整张图片显得有点虚弱。因为图片中有两个焦点元素（脸部及盒子），而且有很多发散的线条及区域，使到观看的人难以集中，从而削弱了图片的力量。但她的脸部是一个很有趣的元素，我们可以利用这个元素来进
行设计，所以我们对图片进行剪切。 2 ：去掉虚弱的元素，保留有趣元素——即脸部区域。
她的脸部传达很多的信息。当我们将原来杂乱的背景去掉后，这时图片呈现了真正的力量。我们可以开始观察一下我们原来没有注意到的一些线条及对比。很多原本看起来很乏味的图片中其实都隐藏着一些强有力的图片元素，如果你要找出这些元素，你必须简化图片，并且放大一些。正如我们上述所做的一样。
放在哪里？
虽然你是设计师，但不要为所欲为。图片在版面中所放的位置其实是由图片本身的特点来决定的。在这个设计中，图片中的每条主线终点都指向了中心线。
图片中有很强烈的三角形视觉感。她的肩膀及头部形成三角形，她的脸部形成三角形，眼睛和嘴部形成三角形，她所穿的和服的领子形成三角形，她的眼神、眼睛、眼睑、眉毛都趋向下方并指向中心线。
这些对称的元素很自然地给人一种稳定、平静的感觉，在设计中，我们应该顺应图片的这种感觉，所以我们将图片放在底部中间，与底部接触让图片有一个支撑，加强稳定的感觉。如果象上图左边小图那样处理，整个版面给人一种不稳定的感觉，版面风格与图片风格无法搭配。
黑色加强舞台表演的气息。将背景设为黑色，使版面增加了一种沉默、力量及高对比的视觉效果。现在，她黑色的头发隐退在黑色的背景中，而白色的和服则与黑色的眼睛、眉毛及嘴唇形成了强烈的对比。使面部表情更加突出。留意她的头部位于海报的中间区域，这个地方在视觉上来说最具力量。通过这些处理，观众第一眼无可置疑地会被她的脸部所吸引。
标题：
由于在这个设计中，元素并不多，所以字体的样式比一般的设计要担当起更重要的角色。要特别留意字体的样式及风格。
选择什么样的字体？字体的作用可以有很多种，其中一种，就是它能够被阅读！它必须能配合我们这个字体中所要传达的信息，能够表现日本艺伎的风格特征，在视觉上，必须与图片有相似之处，而不是与图片产生冲突。记住，我们的版面是静态的。漂亮的 Centaur 字体无疑是最佳的选择之一。如果只是粗粗看上一眼， Centaur 与普通的罗马字体并无两样，但这种字体仔细观察会发觉它充满温和的特点。留意字体中的衬线每一处都不一样，象上图中，有两处衬线是凹下的，有两种是凸出来的，有一种的弧线是收缩的。而字母中的线条变化很温和，而且变化的形态多种多样。这些特点都使它更象是人手写出来的感觉（事实上 Centaur 字体在归类就是归于 Humanist 类别的），与东方字体能够呼应。
标题放在哪里？中间的位置，与图片的对称特征配合。
标题要多大？一般来说，标题越大越有力量，但在这个设计中，如果只是一味地将标题尽可能拉大，则会产生一些我们并不需要的效果。我们反复强调的是，在这个设计中，我们不需要让版面产生过度的紧张和活力。如果标题离边缘太近（象上图小图所示），象是缝隙里漏出的水滴，无论如何都让人感觉过于拥挤。所以我们要适当地缩小标题，避免在视觉上将标题与边缘联在一起。
加上辅助元素及其它细节：
所谓细节，就是观众在靠近时才能看得清楚。在这个设计中，这些细节包括内容、时间、地点等文字及一张小的扇子图片。
加入辅助元素后海报才最终完成。这些辅助元素包括副标题的文字，这样，主标题与副标题才最终构成一个完整的信息。还有举办的地点及时间。当然，还有那把扇子，这把扇子在视觉上传达了传统、优雅及艺术等视觉语言。作为一个完整信息的两部分，副标题与主标题用的都是同一种字体，而最下方的地点及时间的文字则采用一种低调的非衬线字体，使其容易被观众阅读。这些文字元素均是居中（显得非常稳定及静态，如照片的特性一样），而且下方的文字都在她的视线范围内。整个设计非常有力量。
事实上，这张海报中其实包含了两个故事。海报的上半部分讲述的是一个大的故事（脸部及大标题），而下半部分则是另一个小故事（脸部及辅助元素），如果象下图分开所示，你会感觉这两张图在视觉上的份量其实差不多。
相同的元素，两种同样效果极佳的变化：将图片按缩小或放大都可以加强表演的效果。当你要调整元素时，记住这些元素应该同样是能够与图片互相配合，而不是产生冲突。将图片居中，从图片上取色。
上述两种变化中，一种缩得很小，一种放得很大。这种大胆的缩放往往可以取得很好的视觉效果。
图 1 中，大胆地将艺伎的图片缩小，这时，黑色元素支配着整个版面。黑色传达沉默及神秘的信息，如果只是望上一眼，还传达了一种距离感及神秘莫测的文化氛围。
图中的文字区域具有支撑图片的作用（稳定，静态）。白色的大标题有向前靠的感觉，而灰色的小文字则有向后退的感觉，这种颜色的运用使到两者不会互相造成冲突。
图 2 中，将图片放得非常大，在视觉上，感觉与你靠得非常近，但她低垂的眼神仍然让人感觉到距离感。嘴唇的颜色与眼部的眼睑、嘴唇及扇子及副标题联系在一起，副标题文字颜色从嘴唇取色，使整张图片由上到下都取得联系。留意扇子的大小与嘴唇的大小一样，刻意使其成为相似的元素，以强化下方文字的份量。
留意上述两张图片中下方的文字都是放置在她的视线范围内。
本文所用颜色数值如下：
(2008-04-14 21:33:23, Size: 345 KB, Downloads: 755)
[ 本帖最后由 chinatxj 于 2008-4-14 21:33 编辑 ]
[ 本帖最后由 叮当饺 于 2008-5-13 15:19 编辑 ]
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